OttoCat棒球新聞雜記

 
▲美麗的沙灘。（陳穎攝）
文：陳穎
利用假期去了一趟台灣的南國「屏東」，雖然這不是一趟尋訪「海角七號」的行程，但這部電影實在是太紅了，所以總會不經意的遇到一些海角七號的場景。
例如某一天我們進入一片寧靜的沙灘，走著走著竟然看到了海角七號的拍攝點「夏都」，原來這片沙灘就是阿嘉和友子相擁的那個沙灘：
  
▲沙灘上，走著。（陳穎攝）
又例如在車上剛好瞥見一家機車行，沒想到竟是電影中水蛙服務的機車行，機車行前還有兩名遊客在拍照：
 
▲變成景點的機車行。（陳穎攝）
唯一特別去的地方是住宿處附近的活動中心：
▲車城鄉興安社區活動中心。（陳穎攝）
這是海角七號電影中選拔樂團成員的社區活動中心，位在一個並不是很好找的小巷道中，我個人認為這裡是電影中邁向新一段路程的一個重要地點。
南方的太陽即便是冬天依舊熱得扎人，一回到家居然冷到只能躲在棉被中，十二月去的合歡山區還下了雪，台灣的天氣變化實在是相當的驚人。
再見南國，我會想念那裡的太陽的。
●延伸閱讀：
◎元旦假期~恆春＠mina的網路日誌
◎秋冬國境之南，依然風光明媚＠《海角七號》電影官方部落格
◎半島遊記 第四章：恆春古城＠imedic艾麥狄
◎大家一起GO南灣＠我要ALL PASS
◎高雄&墾丁幸福之旅-就是要海角七號＠水采田的天空

文：陳穎
在Ptt八卦板看到有人分享YAHOO!奇摩電影的預告片網址，點進去赫然是以下的畫面：
 
而且點進去還真的有「銀色衝奶手」和「神鬼毒奶：最後標準」兩部預告片，我不是很常用雅虎的服務，所以不是很清楚這是由雅虎集團的員工製作的，或是由網友整理上傳的，不過把這種KUSO短片和「20世紀少年」和「海角七號」等正經的預告片放在一起，總覺得有說不出來的違和感。
有人能跟我說明，這是YAHOO!奇摩電影被駭了，還是他們真的趕「毒奶」風推出系列的KUSO短片嗎？

▲新竹市立棒球場。（700T攝）
文：700T【本篇為網友投稿】
【本文內容涉及電影劇情，請小心慎入】

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當電影來到最後二十分鐘，我哭了，不只是因為劇情，也不只是因為棒球。
人家說回憶令人難忘，如果是在夏天就更令人難忘，在數不清看了多少以夏天為背景的國片之後，我在夏天看了《九降風》。
《九降風》是新竹的風，是年輕的風，是九月的風，是有點苦澀的風。
我想那一陣風，肯定不只吹拂過九個主角，而是每個人都經歷過。誰不曾年輕過呢？一生唯有一次的青春，應該是什麼樣子，應不應該瘋狂，是不是一定有一大群人聚在一起的吵鬧，是不是跟我也跟《九降風》裡的七個大男孩一樣有棒球？

▲新竹棒球場觀眾席一隅。（700T攝）
這是新竹棒球場，很陽春的座墊，藍色的階梯，還有他們隔著丟東西的那道欄杆，裡裡外外的風景，都是我熟悉的，鏡頭掃過內野觀眾席的時候，我還可以辨認，幾時我曾坐過那裡、何時我又坐過那裡，看出去總是那麼狹隘的，新竹棒球場的視野，比賽時總是激昂的啦啦隊的加油聲。
還有好多好多場景，我其實不常去的城隍廟、離開棒球場會騎過的那條路、新竹火車站小湯說「一張往屏東。」的售票窗，還有好多似曾相識，搞不清是金山街還是哪的地方，轉眼我在新竹也已經一年了，而這些角落毫無疑問的進駐了我一部分的青春。
還有更多更多的重疊，被教官管束的日子、像小芸一樣癡情的女生、像班長一樣在乎秩序的乖孩子、像阿彥一樣骨子裡有點壞的萬人迷、像小湯一樣愛著朋友的愛人卻又護著花心的朋友、像超人一樣帶有一點辛酸的同性曖昧、像阿行重視的兄弟情誼、像博助那種有時不可避免的孬種、像阿翰或阿昇那樣性格難以辨識的跟班......一切都跟我們是很接近的，一切都沒有什麼不同。
「那一年，我們都在青春裡掙扎。」
我們沒有誰不是沒在青春裡掙扎過的，在每個時刻裡面成長，儘管成長的過程會比抽芽更痛，可是我們一定得成長的。
是愛情與友情的抉擇嗎？是為兄弟頂了罪留下的傷口嗎？是鎖上通往頂樓大門的陰錯陽差嗎？是小芸那一封信，讓鄭希彥和湯啟進曾因吵了架而分歧，然後卻在新竹棒球場的門口和好如初，卻接著天人永隔嗎？
要說《九降風》裡面我最喜歡的角色，是小湯沒錯，我喜歡他有時無錯的沉默，還有和小芸之間的曖昧。哥兒們和喜歡的女生，他到底有沒有選擇？即使因為被誤認而受傷，也為阿彥頂下他花心的罪名，換來整桌飲料瓶的玩笑，阿彥說：「我怎麼知道他那麼開不起玩笑。」但是小湯氣的真的是那個玩笑嗎？我認為還要複雜許多，我認為那個許多，是阿彥無法去理解的。
但是當阿彥看到在新竹棒球場門口等待的小湯，他微笑了，他拿出自己仿製的廖敏雄簽名球送給小湯，小湯也笑了。
他要到很久以後才會知道，那個簽名球，其實是假的。
可是即使是假的簽名球，代表的意義也很珍貴；如果是真的，也許可以說阿彥在乎他們的友情，把貴重的也是他們彼此都喜歡的廖敏雄簽名球送給了小湯，可是今天這顆球是假的，是阿彥自己偽造的，對著職業棒球雜誌上廖敏雄的簽名臨摹的，不管他最初的立意是什麼，他親手仿製了這顆「小湯的偶像」的簽名球，笑著遞給了小湯，他一定覺得那是他仿製的最完美的一顆，因為箱子裡還有著那些未完成的，而他選了一顆，送給小湯。

▲小湯到阿彥的房間。（取材自PhotoWant.Com）
後來小湯到阿彥的房間，看著他的遺物，漫畫、職棒雜誌、還有那一箱球，有的，上面只寫了「廖敏」就沒繼續，我的眼淚在這個時候又一次的忍不住。
其實我一直沒有想到阿彥會死的，看到他出車禍之後的異樣，我猜到他一定會昏迷，可是我一直不認為他會死，當他躺在病床上，手指抖動、眼淚滑過臉頰，那時我還天真的以為他會醒來，卻聽見心跳停止的警告音。
那時我開始哭，為了沒有想像過會來的這麼嚴峻的結局，為在這個時刻分開了的他們，到底阿彥死了誰有錯？這不可能有答案，我們的生命有多少時候是有答案的呢？
所以超人說的，難道都是鄭希彥錯嗎？不去醫院是他的錯、要停車是他的錯，「反正人昏迷了你他媽的怎麼說都對啦！」而超人對他的呵護，買給他的call機，總是為他整理房間的細心，忍不住想怪罪小湯的心情，這些難道又有絕對的對錯嗎？
所以林博助偷了車不肯承認、謝志昇騎出去被抓不肯說實話、李曜行自願頂罪被退學又不肯放過林博助......到底誰應該勇敢，兄弟到底應該為對方貢獻到什麼程度才真的夠朋友，負責到底是在為什麼人負責，女廁裡面對面紅著眼眶的博助跟阿行，甚至抓狂拿鋁棒敲女廁門的阿行，又能說他錯了什麼嗎？
而愛上一個人又錯了哪裡？覺得自己應該是戀人心中最特別的又有什麼不對？維護秩序有什麼不好？想要幫助阿昇跟阿翰脫離荒唐的班長，立意也從沒壞過吧？只是為什麼，阿昇被退學之後，班長打開了深鎖的頂樓，空無一人，只有天空，那一景讓我感到無限荒涼。
而職棒簽賭呢，那些收錢放水的球員、那些沒收錢卻什麼也不說的球員、那些幕後的黑衣人、那些嗜血的媒體、那些信與不信的球迷......那麼多人與事又是哪裡有對哪裡有錯呢？
青春、瘋狂、墮落，最後變成悲劇。
就像張雅琴在全片中交代著彼時中華職棒簽賭案的過程，疑似黑道涉入、約談、拘捕、檢方調查......整部片就這樣慢慢的下沉，直到廖敏雄本尊那一個欲言又止的表情，當小湯出現在屏東球場，問他：「時報鷹今天不用練球嗎？」答案是去比賽了，而小湯又問：「那你呢？」
廖敏雄的表情多麼複雜，而我看到他的笑，也僵住了。
結尾，廖敏雄還是打了「假球」，小湯親手把阿彥仿冒的簽名球投給他，他揮出球棒，電影院裡又響起主播蔡明里的聲音：「這球飛向左外野，Homerun！是一支兩分打點全壘打......」我的眼淚又流了下來。
然後聽見了張雨生的歌聲：「我期待，有一天我會回來.....。」
可是我們都知道鄭希彥死了再也不會回來了，我們也早已不再期待廖敏雄能以一個職棒球員的身份回到棒球場上了。
所以電影結束之後，我擦了很久的眼淚，一直沒有站起來其實不是因為被塞在電影院的正中央，而是克制著湧上來的後勁想要大哭一場的衝動，因為想起了青春的原貌，因為感覺到即使是此刻我的青春也在持續消失著，而且，媽的，我們真的不是那麼容易，可以擺脫掙扎的青春。
慘綠年少，朋友與棒球，青春啊。
我確信兩個月後，等我回到新竹，再一次踏上新竹棒球場，吹著九月的風的時候，我會想起這部叫做《Wind of September》的《九降風》。那時，夏天幾乎已經結束了，只是空氣中還殘存著未散的炎熱，混合著棒球場獨有的激情，還有這一個那麼近又那麼遙遠的故事，淡淡的苦澀。

▲《九降風》電影劇照。（取材自Photowant.com，以下同）
文：deepwhite＠ptt2
看完電影最後一幕，我竟然是用手掩住口鼻，想阻止眼淚流下來，旁邊的女友大概丈二金剛摸不著頭腦吧？為什麼會在這種奇怪的地方反應這麼大呢？
因為這部電影並不是一部有棒球為時代陪襯的青少年故事，而根本就是以隱晦的方式，傳達一個棒球悲劇的故事。
在真正去電影院欣賞九降風之前，我所得到的片段資訊不外乎：
這是一部描述青春的電影
背景有棒球
插曲有伍佰
與這部電影時代接近（約25-30）的人，會感到感動
導演上「康熙來了」，也只是提到這是一群在新竹的青年人的故事。所以我也抱著欣賞好片，以及回憶自己過去的心情進去電影院。
但是一開場，就是從球場開始......。
電影細節就不多做描述，電影結尾，當小湯走進屏東球場被叫住時，我原本以為叫住他的是管理員之類的人，想不到鏡頭一轉，出現的人竟然是活生生的廖敏雄，我本來也是跟著全場一起笑的，但很快的，我就笑不出來了。
『你要做什麼？』
「今天時報鷹沒有來練習嗎？」
『對阿，他們都去比賽了。』
「那你呢？？」
『.......................』
雖然是電影，但廖敏雄的表情卻讓我相信這不是演出來的，好像是無奈，又好像是悔恨，又好像有什麼事情不敢告訴眼前這位小兄弟。
「告訴我們這不是真的！」
一位小男孩對Shoeless Joe哭喊著。
導演描述了幾位兄弟，原本是個感情很好的小團體，卻因為意外，欺騙，貪婪，頂罪等等有心無心的理由而分崩離析
阿彥的死要怪小湯嗎？
博助不敢扛偷機車的事，換成是你，你真的有勇氣站出來說是我幹的嗎？
小湯跑去載阿彥，出了車禍，小芸有責任嗎？
阿行為了阿昇跳出來要扛罪，可是外界會有人同情他嗎？
阿昇沒什麼主見，總是隨著大家的意見，騎贓車出了事，真的要怪他嗎？
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還有很多很多，可能你我都回答不出來的問題。
而我卻感到，導演是把時報鷹的故事，用高中生代替了：
有的人是真的犯罪者。
有的人是迫於無奈，也做了事。
有的人是跟著大家，為了義氣？
有的人，明明是原犯罪者，事情從別人身上爆發，想扛？逃開？
有的人，看到自己兄弟有著苦衷，跳出來扛了事情。
我描述的或許不精確，但我只想說，這個設定，讓我覺得，導演是想描述那個時代的悲歌。
或許不是每個人都是壞到不行的份子，但也許因為義氣、因為無奈、因為無知，卻造成了整個事情的不可收拾，也傷害了原本信任的關係。
這個故事是以悲劇收場，時報鷹也是。
我期待 有一天我會回來
回到我最初的愛 回到童貞的神采
我期待有一天我會明白
明白人世的至愛 明白原始的情懷
我情願 分合的無奈 能換來春夜的天籟
我情願 現在與未來 能充滿秋涼的爽快
『老鷹振翼向西飛，五里一徘徊，我身雖離去，我心永沉醉。』
「這一球飛向左外野～～～～～～出去了，兩分全壘打！！」
我的眼淚至此，也留不住了。

▲《九降風》電影海報。（取材自Photowant.com，以下同）

文：reke
或許是因為觀眾都以學生族群作為取向的關係，近幾年來的台灣電影界，年年都有作品在塑造青春的圖騰。無論是純愛、熱血還是叛逆，鏡頭下總是充滿著青澀的身影，各自搬演著導演對於慘綠少年時的回憶與詮釋。
《九降風》裡的青春記憶是極陽剛化的，片中主要描繪的九個年輕生命，便是以七個稱兄道弟的男生為主。他們以煙、酒、粗話、無照駕駛做為對秩序的反叛，又以這樣的反叛做為自己已經成長的證明；他們崇拜英雄、渴求女性的關注、注重兄弟間的情誼，人際關係正在輕純與社會化的模糊交界處掙扎。

我無論如何都不能避免從《九降風》聯想到五年前的《殺人計劃》，這兩部片子幾乎可是說是走在台灣青春電影的兩個端點上。前者拍的是男生，而後者拍的是女生；前者節奏明快、故事說得明白，後者就顯得緩慢、有許多令人費解的象徵。然而追根究柢起來，這兩者本質上並沒有什麼太大的不同，都是呈現最簡單的青春回憶。
坦白說，在故事性以及題材的深度上，《九降風》在同類型的電影裡面或許矮上好幾截。雖然人物變多了、關係複雜了，可以營造的衝突點也變多了，但是比起《殺人計劃》裡對於身分的充分質疑與探索、比起《夏天的尾巴》處理男女間友情／愛情搖擺的細膩，比起《沉睡的青春》極力鋪排的華麗意象、比起《一年之初》對社會乖離現象的尖銳速寫與反思，《九降風》在白描人物形象之外缺少了深度的議題開展，甚至看到廖敏雄勇於面對自己的過去，出場客串的一幕時，我深覺職棒簽賭案的發展只被當作友情變質的引言，實在有些浪費。但是，儘管在深度上的不足影響了片子回味的價值，不過林書宇導演卻透過優秀的說故事技巧，讓整部電影在被觀賞的當下，倒是處處帶給觀眾期待。

用遠鏡頭拍攝一群大男生袒裎相見的兄弟情懷也罷，用特寫鏡頭加上鏡外音表達湯啟進（張捷飾）對於鄭希彥（鳳小岳飾）異性接觸經驗的妒嫉也罷，甚或是畢業歌〈藍色蝴蝶〉搭配的一幕幕空鏡也罷。《九降風》的運鏡並不複雜但卻直覺，自然而然地呈現了故事應有的情緒；加上明快的節奏，極少長時間的固定鏡頭，看起來少了幾分沉重與苦悶、多的是輕鬆與流暢，對於生活節奏一向緊張的台灣觀眾來說，或許更是個友善地觀賞體驗。
而演員們表演的自然程度，更是為電影加了不少分數。幾個年輕人說起粗話來毫不做作，一大群人之間互動時的肢體動作與口白也相當自然。當然，假如對電影圈夠熟悉，則必定會會心於幾個串場角色的出現：女教官陸奕靜、打人流氓柯宇綸、鄭希彥的父親曾志偉……個個都是來頭比主角們更大的硬底子演員。他們的表演在少許的鏡頭裡面或許並不搶眼，然而傾洩出來專業的演出會讓眼尖的觀眾想鼓掌叫好。
唯一名頭不小，但是並非演技專業的，大概只有廖敏雄了。這位昔日的棒球王子，曾經是多少棒球迷心中的偶像，但也曾經是傷透球迷之心的球員。《九降風》的背景設定就在「黑鷹事件」爆發、職棒由盛轉衰的時刻，在劇情中也毫不避諱地指出球迷對於場上表現的失望與不信任。在結局的時候，廖敏雄面對湯啟進尷尬的提問，那五味雜陳的表情或許正是多年來面對過去時積累下來的感觸吧！短短的一場戲，卻因為他的出現而擁有了歷史與回憶的厚度，讓這部電影有個極適當的收尾。
《九降風》有無數可以吸引觀眾進場的理由，也說明了台灣電影並不缺乏說故事的能手。電影的技巧可以容我在這裡說三道四，然而許多當下引起的悸動是不適宜以評論的方式重述的。所以，還是不妨走入電影院細細品味這樣一部簡單的清新小品吧！
◆電影預告：
●延伸閱讀：
◎九降風＠這世界有點變態
◎我期待九降風能始終保有《彩色的年紀》＠黑膠電影院
◎九降風，我期待＠下了決，心卻離不開
◎九降風：兩個畢業典禮＠藍藍的movie blog
◎青春的痕跡《九降風》＠文字邊境‧換日線
◎九降風：一場大風、一場青春電影＠搖滾@左鍵

▲青春、友情、棒球，一段屬於1997年畢業的高中生的回憶。（取材自Photowant.com，以下同）
文：withjulian
1997年，我就是這年畢業的高中生。
Oligo、Swatch POP、SEGA SATURN、Dreams Come True的唱片；飯島愛、綾波零、酒井法子、職棒、台啤、撞球間、MTV、無照騎機車；蹺課、打群架、嗆教官、為了朋友義氣頂罪、不爽的時候打廁所門。雖然我沒騎過NSR也沒抽過白長壽，敝校也沒有游泳池，但看九降風時，就好像看著當年的自己。
【以下有雷】

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阿彥是團體領袖，放浪不羈，人高又帥大家都愛；博助是個家裡管的嚴卻想藉由一些事情來展現叛逆脫序的人；小湯為了朋友義氣扛下血光之災，且極力希望維持彼此間的友情；超人對於阿彥那種同性卻又超出死黨性別的情感；曜行重承諾、重義氣，是男性剛烈個性的最佳展現；小芸無論如何就是死心塌地愛著阿彥；阿昇嚮往學長間那種義結金蘭的情誼；班長沈培馨卻默默的做些什麼希望能夠幫助阿昇；阿翰更是團體中不可或缺的甘草人物與電玩高手。
棒球一隊有九個人，九降風的主角們也有九個，好友間的關係如同職棒簽賭一樣的崩壞。阿彥對於腦震盪的不在乎，就像職棒對於異物介入的忽視；博助偷來NSR卻又不敢承擔，就像職棒球員拿了不該拿的錢；阿湯看著阿彥已經有了自己喜歡的小芸，卻又到處拈花惹草，但為了顧全大局，也為了小芸而默默的希望能改變些什麼，就像當年不願意配合放水的球員，不願說，不願揭發，只能默默的看；曜行是痛恨被職棒球員所欺騙的球迷，心中有著美好回憶卻極度傷心，當兵剃頭髮似乎也有與一般社會（職棒）完全斷絕關係的意味；小芸是對職棒死心塌地的球迷，深信總有一天職棒會再度重現風采；沈培馨是默默支持職棒，心裡總想著能為職棒做些什麼的球迷，但卻始終無力；阿翰則是對於職棒失望透頂的球迷，只能一張張的將球員卡親手毀棄，將記憶埋葬。一環扣著一環，最後友情就像職棒一樣崩壞。
九降風讓我在電影院足足感動了一百分鐘，最後阿湯拿著一箱假的廖敏雄簽名球讓真的廖敏雄打出去，就像西洋神話中潘朵拉的盒子一樣，讓告別高中生涯的畢業生阿湯劃下了句點，也對未來留下了希望。
緊接著就是張雨生的我期待：
我期待　有一天我會回來　回到我最初的愛　回到童貞的神采
我期待　有一天我會明白　明白人世的至愛　明白原始的情懷
寶哥也是在那年離開我們的，當年的純真真的能夠回來嗎？沒有人能知道，但我知道我很幸運的也擁有過這段充滿回憶的青春。林書宇導演，謝謝你！謝謝你讓我想起我還有一段這麼值得珍惜的人生。

▲《野球孩子》電影海報。（取材自野球孩子部落格，以下同）
文：Zeel 編輯：陳穎
台灣棒球的未來在哪裡？中華職棒的興盛？奪得奧運金牌？還是旅外選手發光發熱？我以為，這些都不是台灣棒球未來的正確解答。
上週四收到棒球邦的電子郵件，告訴我有場免費的電影試片會可以參加，題材是台灣少棒的紀錄片，當時雖然覺得紀錄片性質的東西沒啥好看的，但還是回信告知說我會去參加這場試片。
到了現場，從電影的第一幕開始，我就知道我對這部片子的事前預測是錯的。

▲無野之城電影海報。（取材自電影官網，以下同）
文：陳穎
棒球圈跟演藝圈的距離相當的近，台灣棒球員參與電影演出的也不少，鄭景益、吳復連、郭泰源曾經客串演出「條子阿不拉」，趙士強、王勁力、沈柏蒼、曾揚志則曾演出「

▲牯嶺街少年合唱團所出版的「牯嶺街少年」原聲帶，主唱是王柏森。（博客來）
文：陳穎
「牯嶺街少年殺人事件」是楊德昌第四部的導演作品，這部片雖然從劇本完成到開鏡、上片大概只有一年多的時間，不過實際上籌備了三年多的時間。這段籌備時間內楊德昌積極的想改善國內的電影產業，不但在1989年成立了「楊德昌電影公司」，當時在國立藝術學院戲劇系任職的他，也從這間學校的學生、校友吸收了不少年輕人來擔任這部電影的工作人員與演員，也因此這部電影劇組成員的年齡層相對於當時的其他電影來說相當的低。
不過這部電影拍的卻是楊德昌的少年時代的故事，牯嶺街少年殺人事件的主角小四的原型是建國中學初中夜間部的退學生茅武，茅武在1961年殺了他交往一年多的女友劉敏，震撼了整個社會。楊德昌這時是建中日間部的學生，但早前他也讀過夜間部，跟茅武是同級不同班的同學，兩人又同樣是在中國出生，在兒童時期就因為戰亂來台的外省新移民，這件事情自然對青少年時期的楊德昌有很大的影響。
在楊德昌的第三部導演作品「恐怖份子」開拍前，他就已經把這個撼動他少年時期的重大事件的資料收集完畢，拍完「恐怖份子」後便著手投入了這部電影的籌畫工作。這時候這起少年殺人事件已經過去近30年，但楊德昌的企圖不是單就茅武殺人這件事情做陳述，而是想描述自己少年時代的社會氛圍，那個人心相當壓抑鬱悶的1960年代，並試圖以那個年代做為線索讓大家看清楚1990年代。

▲吳淡如將電影「牯嶺街少年殺人事件」劇本改寫成同名小說。（博客來）
也因為如此，這部電影比1989年侯孝賢以「二二八事件」為基底所拍的「悲情城市」人物架構更為龐大，楊德昌不止是要描寫小四那一代那種有著純真的夢想又逐漸社會化的一代，也大量的用影像書寫出他們父母那種整個成長過程都在戰爭中渡過，最後又因為國民黨在國共內戰中的挫敗，不得不舉家渡過台灣海峽，那個在整個本省社會中都被歸類為權貴份子，卻大部分儉樸度日，生活中同樣有許多升斗小民無奈感的外省第一代。
既然是電影而非紀錄片，那麼當然與現實的「茅武殺人」有所區隔，除了幾名主角的名字做了改變，整個事件的過程也做了些微的修改。但整部電影走的卻是「實境」的風格，年輕班底們大量的尋找導演那個時代的老道具，找不到的道具就透過做舊的方式來還原，最後花了兩千七百萬台幣拍了足足四小時整的電影，一推出果然就造成轟動，還獲得東京影展的評審團特別大獎。
詹宏志認為這部電影是「一部幫外省人翻案的電影」，我的成長階段早就過了那個台灣本省與外省族群誤解極深的年代，不過透過這部從主題到電影本身都略顯陰暗的電影，我彷彿從頭認識了屬於楊德昌與他的父母們的，那個在戒嚴統治下極度壓抑而又無力的一代。
●延伸閱讀：
◎再談「牯嶺街少年殺人事件」＠偽影痴
◎牯嶺街少年殺人事件＠下雨的城市
◎牯嶺街少年與舊書店＠城市旅行
◎做人與讀書＠lance
◎牯嶺街少年殺人事件當年新聞＠【第伍號避難所】

文：陳穎
「紅葉小巨人」是台灣最為人所熟知的棒球電影之一，你知道這部電影中有多少人目前仍在棒球圈呢？ 
【解答】
這齣劇中除了飾演教練的趙士強目前是誠宇育樂行銷股份有限公司的總經理外，小球員們有不少人後來還繼續棒球路，不過打到職棒的都是飾演日本隊的那群小球員，飾演紅葉小球員的小演員們，長大後反而沒有人繼續打棒球了。
這些擔任日本隊的小朋友都是從士林國小少棒隊找來的，後來有三個人打到職棒，這三個人是調布少棒隊的王牌投手王勁力、當家捕手沈柏蒼與三壘手曾揚志，目前王勁力在兄弟象隊擔任投手職司，沈柏蒼也是統一獅隊的中繼投手，曾揚志則是已經離開職棒。
除此之外，在該劇中飾演牧師的黑人演員名叫李柏巨（Patrick Steele），他是海地人，當時的工作是ICRT電台的主持人。後來他娶了台灣老婆，到美國的大學念航空管理還有學開私人飛機，之後就靠開飛機維生，和老婆與三個兒子孝龍、孝文、孝天定居於鳳凰城。比較特別的是，這位來過台灣的「老外」，在家中跟太太小孩都是以中文溝通，所以三個小孩的中文都說得不錯。