OttoCat棒球新聞雜記

由中華棒協跟MAZDA合作舉辦的「MAZDA台日青棒交流計畫」，昨日釋出了一段由蘇智傑領先主演的王貞治先生生涯影片：
有球迷看到這影片後，討論起王貞治先生的故事拍攝成電影的可能性。但其實，台灣早就拍過以王貞治先生生涯故事做題材的電影了，這部電影的名字叫做「感恩歲月」。
在早期的職業棒球雜誌上，便可以看到「感恩歲月」這部電影的宣傳海報：
這部由王貞治母親王登美原著、何平導演、吳念真、何平編劇的電影，飾演王貞治的是馬景濤，而飾演王貞治父親王仕福的是午馬，飾演王貞治恩師荒川博的則是石雋，另外女星涂善妮則是飾演王貞治的姐姐。原本這部電影屬意的男主角是任達華，而屬意出演王貞治母親王登美的則是翁倩玉，但最後兩人都未演出此部電影，王貞治母親的角色也有日籍女星鈴鹿景子出演。另外，曾演出電影「條子阿不拉」的球評鄭景益當時是國中生，曾在「感恩歲月」中飾演王貞治的隊友，球迷朋友若有機會觀賞到這部電影，或許也可以找看看少年鄭景益的身影。
至於電影內容，在此引述中影的官方描述：
「感恩歲月」是打破世界棒球全壘打紀錄的我國旅日棒球明星王貞治日籍的母親王登美所寫的一本書。 王登美在二次大戰前，她和中國籍的王仕福結婚----那是一九二七年的日本，日本各銀行都發生擠兌現象，整個社會動盪不安人心惶惶。 一九二九年他們買下了「五十番」中華麵館經營。長男鐵城、長女幸江、次女順子都在這裏出生。 一九四○年五月十日，么兒貞治誕生，這時夫妻倆已經有自己的店了，貞治生時是雙胞胎。身體太差兩歲還不會走路，貞治瘦得皮包骨。 鄰居建議登美到「帝釋天」住廟禱告，所以往後的四十多年，貞治從不間斷去「帝釋天」參拜。 一件惡耗降臨王家，一向蹦蹦跳跳的廣子竟罹患惡性痲疹，一週後夭折。當時的迷信，雙胞胎死了一個，另一個也活不成。為了貞治的病，登美帶貞治去淺草醫院從不間斷的看病。 小學時代貞治開始長高，成了孩子王，他開始偷偷練棒球，可是老爹却反對王貞治打棒球。 他在高一對付高三的比賽上場主投，完全封鎖對方的打擊，風靡甲子園，球衣號碼是「1」，第二年在甲子園，甲稻田實業學校便拿了錦標。 從此，貞治又加入巨人隊開始了他輝煌的職業棒球員生涯，至一九八一年，貞治毅然宣佈退休。
「感恩歲月」當年不但大手筆前往日本東京與京都拍攝外景，在台灣取景的球場包含榮工棒球場、新竹棒球場與台中棒球場，還有二戰美軍空襲將王仕福所經營的麵館炸毀的爆破戲碼。王貞治先生在1990年7月電影上映時，還特別來台觀賞試片。只不過，這部電影上映後的票房卻不甚理想，上映沒幾天後便下片，8月份便出現在錄影帶市場上了。
現在電影台偶爾還會播出這部「感恩歲月」，若對這部電影有興趣，下次在節目表上看到這部電影的名字，不妨準時收看唷！
（陳穎）

不知道為什麼，電影《KANO》劇中的大量日文台詞，似乎觸動了不少人的敏感神經。但在這裡必須提醒這些對日文台詞敏感的朋友，《KANO》其實並非一部全片日文發音的電影，事實上在電影裡面，我們仍然可以聽到閩南語、客家話與阿美族語的台詞。
這與史實的情況相同。
KANO在1931年出征甲子園的中外野手蘇正生先生，在生前接受採訪時便曾經這麼說過：「我們在球隊的溝通都是用日語。但各民族的球員在一起的時候，還是會講自己的母語。」
也因此，《KANO》電影裡基本上忠於史實，在球隊裡不同族群的隊友與教練間溝通是用日語，而同族群的隊友間相處則用母語溝通。以《KANO》這麼大量的球隊與教練戲份來看，電影中有大量的日文台詞實在是無可厚非。
嘉農的監製魏德聖之前拍過描述霧社事件的《賽德克‧巴萊》，電影中各民族使用的語言同樣也是忠於史實，這次雖然是由馬志翔所導演，但基本上是傳承了同樣的脈絡而已。《KANO》是一部很棒的棒球電影，實在沒有必要帶著有色眼鏡去看它才是。
（陳穎）

馮光遠在2月17日正式參選台北市長，讓人不禁想起他曾經拍過的一部電影《為人民服務》。
《為人民服務》這部1998年上映，由李巨源、馮光遠編導的偽紀錄片式電影，是一部非常有趣的政治諷刺片，除了男主角馮光遠、女主角于美人，主要演員李明依、郎祖筠、楊淇、乾德門、趙自強、賈靜雯，以及客串的李安以外，當年許多台灣的政治人物與名人如陳文茜、趙少康、林錦昌、陳鴻基、鄭麗文、龐建國、孫大偉、錢薇娟、鄭在東、高怡平、葉樹姍、卜大中、黃越綏、蔡康永，都在片中軋上一角。
影片以馮光遠所飾演的男主角徐玖經在總統府前慢跑做開場，徐玖經邊跑邊自我介紹，說：「我每天上午都有出來跑步，已經二十幾年了，這可是需要恆心的，像這樣的好天氣，我都會出來跑，每天跑三分鐘到五分鐘，我通常都跑五分鐘。」
▲徐玖經在總統府前跑步，這樣的畫面在影射誰大家應該都很清楚。
在電影裡，總是頂著滑稽白鼻子出場的徐玖經，是代表主張吃素的「素民黨」參選總統的企業家，于美人飾演徐玖經的老婆，郎祖筠飾演競選總部文宣部主任，副總統候選人則是由在電影裡只見聲音不見人的黎明柔所飾演的隱形人，而在參選的過程中，徐玖經同時也跟楊淇所飾演的角色大談秘密婚外情。
參選的過程波折不斷，先是因為理念不合黨內大老分裂成立「齋黨」（影射新黨），之後其所經營本業的「台素」公司被爆料在海滄設廠（影射台塑），然後他又被「台灣肉食者聯盟」爆料在烤肉會大啖肉食，而且還被齋黨以照片爆料和隱形人副總統的姦情（由於副總統是隱形的，照片中當然只有馮光遠一人）。
▲徐玖經的姦情照。
之後馮光遠召開記者會澄清以上傳言，說海滄設廠子虛烏有、和隱形人副總統的姦情照純屬合成、而大啖肉食這件事情他是把肉放在嘴裡咀嚼了一下，但並沒有吞下去。雖然上述傳言他全部否認，但他仍然宣佈退選，原因是他還另有秘密婚外情對象，那個人就是陳文茜，而且陳文茜還已經懷了他的孩子。
在記者會的最後，馮光遠親密地摟著陳文茜的肩膀。在于美人大喊「小心！你有一天會『滑一跤！』」的咒罵聲中，陳文茜說她跟馮光遠在一起，並不是因為什麼偉大的愛情關，而是「想做一個前瞻性的實驗，就是像他這樣一個『白鼻子』的男人，生出來的孩子會不會變成『黑鼻子』？」

有線電視的電影台有時候會播放一些老電影，不知道各位有沒有注意到，早期的電影字幕是由右至左書寫，這是為什麼呢？
其實中文字的寫法，自古就是由右至左書寫，我們現在所習慣的由左至右書寫反而歷史並不是很悠久，至於為什麼電影上橫寫的字幕會突然從由右至左書寫改成由左至右書寫，其原因是因為「政府規定」。
▲1976年的電影《戰神》，英文字幕是由左至右橫寫，但中文字幕卻是由右至左書寫。
教育部在1980年公布了一項文字書寫規格的規定，其中規定電影、電視、書籍......等媒體裡的文字，若是橫向則應該由左至右書寫，隔年新聞局更是從善如流，公布電影若要受檢字幕得由左至右書寫，從此之後台灣民眾在中文橫寫上的書寫與閱讀習慣就整個被改變了。
所以如果去翻閱1980年前後的台灣影視作品，很容易就可以發現那時期由右至左與由左至右的橫寫字幕皆有之，但過了某個時間點後橫寫字幕就都是由左至右書寫了。
至於為什麼會突然有這樣文字書寫習慣的規定轉變？一開始是因為海外學人的建議，社會上的學者賢達也曾為此爭論不休，討論經年後才由當時的總統蔣經國先生拍版定案。所以如果你現在看到這篇文章是由左至右橫寫，一切最初可都是因為要符合「政府規定」的緣故唷！
（陳穎）

李安所執導的《少年Pi的奇幻漂流》（Life of Pi）在本屆奧斯卡榮獲四項大獎，是本屆奧斯卡得獎數最多的一部影片，除了最佳攝影、最佳視覺效果、最佳原創音樂外，最讓國人驚呼的是李安第二度獲得的最佳導演獎。
在2006年李安即曾憑《斷背山》獲得奧斯卡金像獎最佳導演獎，讓他成為首位也是目前唯一一位獲得奧斯卡最佳導演獎的亞洲導演，而在今天他再度以《少年Pi的奇幻漂流》獲得第二座奧斯卡最佳導演獎，在亞洲更是無人能出其右。
李安在致謝詞時，除了提到了台灣與台中，還特別用中文說了「謝謝」。
由李安所執導的《臥虎藏龍》，在1999年即曾獲得奧斯卡最佳外語片獎，也讓中國導演一窩峰地拍起武俠片，有一篇網路上流傳甚廣的文章「千古罪人是李安」即是在反諷這個現象。
是時候該找看看中國有什麼奇幻題材了。
（陳穎）

▲電影《九降風》宣傳照。（圖片來源：YAHOO!電影網）
■年份-片名-類型
1979 少年‧棒球‧冠軍 紀錄片
1988 紅葉小巨人 劇情電影
1989 感恩歲月 劇情電影
1999 紅葉傳奇 紀錄片
1999 冠軍之後 紀錄片
2002 校園大作戰 劇情電影
2004 台灣真棒 紀錄片
2004 追風少年 劇情長片
2004 野球風雲 劇情長片
2006 台灣棒球百年風雲 紀錄片
2008 九降風 劇情電影
2009 野球孩子 記錄電影
2009 比賽開始 劇情長片
2010 揮棒 紀錄片
2010 再見全壘打 劇情片
2010 六局下半 劇情片
2011 鐵鞋的翅膀 紀錄片
2012 出口 紀錄片
2012 追夢野球魂 微電影 
2012 球來就打 劇情電影
2012 球愛天空 劇情電影
2013 天后之戰 劇情電影
2014 KANO 劇情電影
（陳穎整理）
※參考資料：
1.棒球樂事
2.台灣棒球維基館
3.開眼電影網

▲《球來就打》，是台灣暌違許久的棒球電影。
【本篇內容含有部份電影劇情，閱讀前請留意】
文：rei0625（本篇原載於Ptt movie板，經原作同意編輯轉錄）
高二時我曾放棄公立高中的學歷到南部的一間棒球名校打了一年球，一年後發現台灣高中棒球沒那麼熱血，就又跑回去讀公立高中了。《球來就打》這部電影對於台灣高中棒球的描寫非常寫實，雖然是用詼諧的角度去敘述，但已經近乎100%。
1.校長詐領補助金
這種事情很正常，台灣棒球名校幾乎都是私立的天下，原因就在此。一雙釘鞋好幾千元，但其實都是球員自己穿舊的，新的都在校長或學校的口袋裡。這也不能怪學校，辦學難啊，台灣人都把辦學當做生意一樣，所以不賺錢就不行。我在棒球名校就有親眼見證。
2.黑道老大收買校長和球員
這點和我見到的不同，比較常見的是地方角頭從球員高中時就開始買，目的不是要他們在比賽放水，而是放長線釣大魚。校長為了贊助被收買這個很正常，其實很多時候黑道只是要借學校的屍來還魂。我可以大膽指出現在檯面上的職棒球員，幾乎一半以上都有被地方角頭招待的紀錄，這些角頭就是為了這些孩子未來的可能性而從小培養。電影裡面的議員當然就是接受地方勢力的資助，大家可以看看目前檯面上的棒球名校，有哪些背後是有政治勢力操作。
3.球員喝酒
喝酒算甚麼？我還看過球員直接在宿舍拉K，拉到差點飛起來。你要問我K從哪裡來?上面的角頭不都是直接原因嗎？電影裡講的很含蓄，更誇張的都有。
4.球員只會打棒球
這很真實，球員真的只會打棒球甚麼都不會。我當年還有幫同學惡補，要不然他們會被學校退學。還有看過不識字的球員。這不都是大環境的問題嗎？體育班制度、校長想要詐取補助金、地方角頭要培養打假球的球員，導致球員什麼都不需要會，會打球就好。
5.上太空和殺豬公
對於主角Umi來說，以前教練的方法讓他成功，所以只要複製這個經驗我的學生也可以成功。這是台灣棒球的弊病。
6.贊助商
護膚可以當贊助商有點誇張，但我穿過上面還有雜貨店廣告的球衣。台灣高中棒球和日本最大不同的地方在於：人家把棒球當教育看，我們把棒球當事業看。
以上六點綜合我過去的經驗，和電影裡所呈現的相比，我反而認為電影含蓄很多。《球來就打》不失為一部好片，但是不是看完就算了。
很多人說「沒辦法，就是這樣」，沒有沒辦法，只有要不要做而已。你手上的票就是辦法，吳健保可以高票當選，就證明了台灣棒球是沒救了！更不用說吳健保從善化系統開始就不斷地上下其手，要不然為什麼後來出事的都是中信鯨善化出身的球員呢？

文：陳穎
林源傑所飾演的巴萬那威（Pawan Nawi），或許是整部《賽德克‧巴萊》裡形象最鮮明的角色，從上集和莫那魯道（Mona Rudo）喝酒不支，到公學校率領少年隊出草，一直到下集的神出鬼沒與驍勇善戰，再在到最後淒美的退場畫面，都讓人印象相當的深刻。
飾演巴萬的林源傑今年六月自國中畢業，目前就讀高中一年級。在國中時期他在柔道、角力與摔角等運動比賽中皆有精彩表現，尤其在角力這個項目更是拿過全國第一名，和劇中的巴萬一樣，都是具有優異體能的青少年。
林源傑會接演《賽德克‧巴萊》，是由北梅國中時期的老師曾伯郎所介紹。曾伯郎在戲中飾演比荷瓦力斯（Pihu Walis），而他的父親曾秋勝同樣也參與這部戲的演出，飾演莫那魯道的父親魯道鹿黑（Rudo Ruhei）。曾秋勝的族名和劇中的巴萬一樣，都叫做Pawan Nawi。
會有這樣同名的「巧合」，其實並不是巧合，劇中的巴萬實際上是虛構的角色，而這個角色的原型，是來自於曾秋勝的父親曾少聰（Awi Tado）。曾少聰是當年Rodof社參與霧社抗暴的唯一倖存者，事件發生時他年僅16歲，當時他也曾經嘗試和族人一樣上吊但並未成功。事件後他與其他餘生者被遷居到川中島（今清流部落），在此地務農為生。
曾少聰婚後生了七名子女，其中一個女兒名叫曾瑞琳（Temi Nawi），她是知名的賽德克族教育者，近期相當熱門的政治大學賽德克語課程，過去便是由他所教授的。另外，根據曾瑞琳所言，他的父親並不喝酒，至於曾少聰在年輕時是否曾和劇中的巴萬一樣貪杯導致不支，那就不得而知了。
●延伸閱讀：
◎賽德克．巴萊，從巴萬這個小伙子開始說一些。＠Lionworker
◎賽德克巴萬 加國看見彩虹＠2011-9-17 自由時報
◎下集《彩虹橋》人物角色更具體＠賽德克巴萊官方部落格

 
有沒有覺得圖片怪怪的？XD
開眼電影網的編輯很明顯抓錯圖了啊啊啊啊！
不過原網址已經更正囉：2011威尼斯得獎揭曉，賽德克巴萊未得獎

棒球電影《球來就打》今天在台中洲際棒球場舉行開鏡記者會，這部由徐立功監製、尹祺導演，黃少祺與周采詩擔任男女主角的電影，劇本曾獲98年度優良電影劇本優等獎，並且獲得新聞局100年度輔導金，劇情描述一支僅是為了領取政府補助而成立的高中雜牌棒球隊，後來一路奮發向上挑戰傳統棒球勁旅的故事。Lamigo桃猿隊的球星陳金鋒與林智勝，將會在這部片裡客串演出，本片也會在桃園國際棒球場取景。
除了男女主角外，其餘演出本片的明星包括：洪都拉斯、張柏舟、張芯瑜、盧學叡與S131的陽光、東彥、大凱等人，電影將會有七成場景在台中市拍攝，預計9月23日開拍，明年上映。
【編劇簡介】
涂芳祥，男，1974年生，國立政治大學公共行政學系畢業。曾服務於高科技產業人力資源部門擔任主管職務；專長為勞動法令與勞資爭議處理、薪酬與績效管理、人力資源資訊管理系統導入。目前為自由作家，從事小說與電影劇本創作工作。 作品：2008《快門鍘》2007《二點一線》2007《肥鵝肝》2006《未爆彈》2004《Ma-zo.com》。
【98年度優良電影劇本獎優等劇本獎得獎感言】
這本電影劇本，創作於2009的上半年，當時，台灣棒球正處於一種否極泰來的振興氛圍，我們雖然在奧運和WBC經典賽連輸中國兩場，但職棒場上的放水疑雲已過，球員拚命地競技對抗，似乎又把球迷的心，再次緊緊地凝聚在一起了！可惜，不到一年的時間，第五次職棒放水案又再度爆發，這次，台灣的棒運，恐怕會好也不完全了……這個故事看似有趣詼諧，但其實在創作的時候，身為二十年棒球迷的我，有多次都寫到淚流不止、無法續筆。個人認為，「球來就打」這個故事，點出了台灣棒運過去四十年來的許多問題，藉由球星烏米一生的起伏，讓我們可以認真面對台灣棒球的真實面貌。希望這個故事可以順利被影像化，真的，如果你也是個喜歡棒球的人，看完這個故事，你也會被深深感動的......
【劇情大綱】
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台灣的國球不是棒球，而是贏球！
要贏球，那還不容易？
問題是......為什麼要贏？要怎麼贏？贏了......之後呢？
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棒球，聽說是台灣的國球──在台灣，大概只有媽祖出巡或是總統選舉，才可能聚集和中華隊出賽時等量齊觀的巨大能量。
中華成棒國家代表隊，再面對棒球「落後國家」的中國，在奧運和棒球經典賽WBC中意外連敗兩場，這讓全國球迷群情激憤，差點就要掀掉體委會的招牌──於是，官員基於民怨難犯，匆促推出了預算總額十數億的「國球振興方案」；官員的想法實在太傻太天真，想用這種急救章的政策堵住全國球迷的悠悠之口，那麼，事情的結果就是......
球來就打，有錢就騙！
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故事發生在陽光燦爛、熱情友善的港都高雄。
青屯高中（CT senior high school）的趙通和校長，是個唯利是圖的學店商人，為了詐領政府的球隊補助經費，他決定臨時組個高中棒球隊，隨隨便便混個兩年，接著就等政府的補助經費全額入袋。
於是，他找了早年因涉嫌打放水球被職棒界放逐的球星烏米（Umi,黃清海）擔任教練，隨便拉了十幾個體質雖好、但都有背地裡都有嚴重缺點的高中球員，練球是三天打漁、兩天曬網──就這樣，「青屯高中」棒球隊（CT baseball team），就算是風光成立了。
但好景不常，在高中聯賽戰績慘不忍睹的青屯高中，終於引起了政府部門的高度注意：體委會派來一個年輕囂張的專員Nancy，她強勢地一一戳破馬校長所謂「簡樸打法」「節能省碳野球」「共體時艱」等騙錢手段，似乎青屯棒球隊的未來，就要露出曙光！
可惜，這個被球員們笑稱為「軟絲仔」的熱血美女官員，似乎只是個具有美國公民身份的瘋狂職棒球迷，並未實際擔任體委會的任何職務；而她假裝官員來到青屯高中的唯一目的，就是要把她昔日棒球偶像烏米，徹徹底底趕出台灣的棒球界，不讓他再次污染奄奄一息的台灣學生棒球！
現在的烏米，早已不再是那個在球場上閃閃發亮的超級巨星，他只是個不想再在鹽酥雞攤上每天「雞排要切、小辣！」的可憐中年男子，會到高中教棒球，不過就是不負學長所託，那關Nancy什麼屁事？──烏米不能了解，為什麼Nancy就是針對自己，台灣棒球又不是被自己一個人搞死的......難道，她是自己早年玩過的無數女人其中之一？可是，自己卻完全沒有記憶呀！
幼稚任性的Nancy，她假冒的身份雖然被拆穿，但趙校長實在愛錢，最後居然讓她用大量贊助取得了青屯高中球隊的領隊資格；而經由觀察，Nancy意外發現，烏米其實並不是個刻意擺爛的垃圾教練，他之所以不願帶領球隊贏球，或許有其不得已的苦衷......
在一次球隊教授暗號的課程之中，烏米突然回憶起Nancy的真實身份：原來，在烏米風光的年代，在一次病童探訪的公益活動中，眼中閃著光芒的烏米，給了紅斑性狼瘡病童Nancy求生的意志，和一個永遠守護棒球的堅定誓言；但他之後逐漸墮落的職棒生涯，卻也徹徹底底摧毁了康復後Nancy的人生支柱......
兩人誤會冰釋，而Nancy的單純與熱情，終於感動了烏米，於是烏米決定用紮實的棒球技能，協助青屯高中的棒球隊，徹底轉型為一流的棒球強隊，也為他早年荒唐的棒球人生，留下最後一絲些許的貢獻──更重要的是，烏米必須經由這個救贖的過程，重新找回自己生存的意義。
在笑料不斷的訓練過程之中，他一一解決隊員們所遇到的各種問題：包含球員過度使用、黑道與利益團體介入球隊、球隊不當管教、學生未來生計衝突、球員缺乏專業體能與心理輔導等等；同時，烏米也從小球員的遭遇當中，重新反省起自己為什麼會從一個滿心熱血的球員，終於墮落到現在這種人人喊打的悲慘境界......
訓練終有成效，轉型後的青屯高中，開始連勝之路，終於要在高中聯賽裡爭奪冠軍的最高榮譽；而球員的幾段青澀戀情，包含烏米和Nancy這一對歡喜冤家，似乎也看到了修成正果的某些徵兆。不過在此同時，當年讓烏米墮落的黑白兩道勢力，也終於對這群明日之星們開始動手；更糟糕的是，讓烏米重獲新生的Nancy, 當初似乎也不是無緣無故回到台灣來著，如果兩人真要有情人終成眷屬，居然還有一個困難的關卡必須渡過......
「球怎麼打......？球來就打呀！」對球員來台灣巨砲陳金鋒曾說：說，棒球也許就是這麼簡單；可是要作到這四個字，背後得有多少汗水熱情、辛苦訓練，還要有多少人得為球員處理那不屬於球場的一切狗屁倒灶？──十多年前，烏米眼睜睜地放著國球發爛而沒努力；但是今天，為了Nancy, 為了讓他重生的青屯高中棒球隊......
他媽的，球來你們就打，其他的鳥事，通通交給我吧！
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【人物介紹】
以下僅節錄一位人物：
小悠：女，18 歲，青屯棒球隊經理。（中略）PS. 她外型應符合基本的萌要素：天然、眼鏡、馬尾、貧乳……(￣﹁￣)Y
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【電影劇本】
劇本片段節錄：
「球評：......比賽雖然還沒結束，可是看了中華隊今天的表現，國內棒球界真的該要深切檢討，台灣棒球為什麼會墮落到今天這種地步──人家都上太空了，我們還在殺豬公，這樣怎麼行咧？」
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以上「編劇簡介」、「得獎感言」、「劇情大綱」、「人物介紹」與「電影劇本」部份，感謝編劇涂芳祥願意提供轉載，根據涂芳祥所言，這部電影的預算接近【翻滾吧！阿信】，劇情和得獎的原始劇本相比有相當大幅度的改動，原本劇本設定的背景是高雄，實拍改與台中市合作，劇情中最後對戰的球隊將是西苑中學青棒隊的一軍球員。
未來隨著電影開拍將會有更多花絮露出，到時候可以到這部電影的官網去追蹤最新的花絮。期待這部電影最後能夠叫好又叫座。
（陳穎）

文：coolcate〈原文刊載於Dr. coolcate's Humanity Lab.，經同意轉載〉 
「（導演）魏德聖是條漢子。」

在上映前，《賽德克巴萊》的花邊新聞幾乎比電影本身還要搶眼，焦點大約放在
花了多少錢、費了多少心力、背後又有多少人慷慨解囊之類的；對於魏德聖其人也是有褒有貶，唯一有共識的大概是：這傢伙說得出，而且還真的給他做到了。真是條漢子，夠有種！


對於電影以外的事情不予評論，單看其作品本身，也確實帶著一股濃濃的倔味，強硬地聲明：我要這樣！為什麼？因為這樣是對的！


真是對的嗎？許多事情其實很難評斷對錯，只有取捨。而以《賽德克巴萊》這種大型商業電影的預算等級（請別拿好萊塢那種妖怪成本來對比，回歸到最初聽到這部花了七億去拍的史上最貴「國片」來衡量），真的是對的嗎？


我覺得魏德聖最有種的一點，就是明明花了大型商業片的預算，《賽德克巴萊》卻不算一部商業電影。不管其目的或格局都不是。


他要的遠比那大多了。

 
＊                                ＊                               ＊


「......永遠不要把電影當作一個賺錢的工具，它的力量比你想像的還大......如果你把它看小，那它就小小地做給你看，但如果把它看大，它可以很具規模地呈現在你眼前。」



「千萬不要把電影當作一件圖利的工具，如果你這樣想，你對不起它，它也會對不起你。」

上述這兩段話節錄自《導演‧巴萊》，可以看出他超浪漫的一面；同時也看得出他事實上並不是個商業片導演，儘管曾拍過台灣最賺錢的商業電影〈海角七號〉。舉個例子，你就很難想像麥可貝說出這種理想快滿溢出來的話。


商業電影中，電影就是生意，不多不少是個賣給觀眾的產品，我提供心目中你要的最佳娛樂，你花錢來買。姑且不論麥大叔那種極端的例子，說說手段比他高明許多的詹姆斯柯麥隆，實現了充滿他夢想的潘朵拉星球，背後推動的思維還是與商業考量脫不了關係：如何要觀眾心甘情願地為我這個夢想買單？


因為要他們買單，所以，商業電影絕不能去挑釁觀眾。


當然也不能太乖，太乖就嫌平庸，多少得衝撞到一些現有結構，帶點適量的叛逆。比如《阿凡達》裡面闡述的高貴野蠻人幻想，雖然早已退流行卻因此帶有復古的魅力，重新喚起人類對於早已失去的部落生活的渴望以及對於現代科技不滿的擬似解藥，彷彿原始人理當比現代人更懂得如何生活，他們其實什麼都瞭解，只是出於某種更高尚的理念而排斥科技而已。


（如果你身為一個深入納美部落的阿凡達，沒有格蕾絲博士的知識與研究熱情，沒有傑克作為職業軍人的運動神經能融入納美戰士的日常生活，也沒有外星正妹對你獻身，你的潘朵拉生活到底可以多有趣？人類所謂的自然通常只有人類喜歡的自然而已，不包含蚊蚋寄生蟲傳染病或各種有毒會吃人的動植物......）

《阿凡達》的編導選擇讓原始化為智慧與解藥，科技變成邪惡化身，然後讓前者打敗後者，讓觀眾得到一種從現實逃脫的快感，對於潘朵拉那如夢般的原始生活滿懷憧憬；但它其實什麼也沒證明，亦沒有給世界帶來任何新的認知，那些對於商業電影而言都是太過沈重的東西因而無此必要。


而且它成功了。


商業電影無須讓觀眾真的去知道什麼他們以前不知道的東西，無須去衝擊既有的認知，無須去挑戰他們的底線，對於文化保存也不用太具使命感。最佳例子莫過於《梅爾吉伯遜之英雄本色》，這令人印象深刻的「史詩」電影，其實在「歷史」面向來是為人詬病的。
（比如，歷史上的威廉華勒士其實是個領主，不是一無所有的窮小子；跟英格蘭開戰也不是為了愛人被殺而是純屬政治上的考量；片中著名的那場打贏英格蘭軍的大戰也不是在平原開打而是趁英軍過橋過到一半時施以偷襲；當時的蘇格蘭人也不是穿蘇格蘭披肩......）


此片曾於2009年被時代雜誌選為「最多歷史錯誤的電影」第二名，被歷史學家評為：「（本片的）歷史事件是不正確的、日期是不正確的、角色也是不正確的、名稱也都不正確、連服裝都不正確，簡言之就是沒有東西是對的。」；但它依舊成為許多人心目中的經典，儘管有這麼多不真實，或許唯二真實的就是它給人的感動（片中的不屈英雄兩度高喊Freedom絕對是觀眾永難忘懷的記憶）；此外它確實在票房上斬獲甚豐。如果單純以商業電影考量，毫無疑問是成功了。


上面舉了兩部商業電影的經典之作，只想為其下兩個簡單的註腳，如果真有所謂的戒律，這兩條必定包含其內：


1.別太過挑釁觀眾，所謂的挑釁包括任何可能引起麻煩的議題。（比如虐殺孩童或動物、好人其實沒那麼好壞人其實也沒那麼壞、太多看似非必要的暴力......）


2.無論真實與否，故事好看最重要。如果能兼顧當然很好，但若太講究真實會讓故事不好賣，那就去它的真實。


由上述的兩點，可以看出《賽德克巴萊》是多麼大膽的嘗試嗎？是的，它幾乎都違反了。魏德聖在電影圈打滾了這麼久，難道這麼淺顯的道理會不懂嗎？


我認為他當然知道，就像賽德克族明知會輸卻還是選擇開戰一樣。為了某些超乎輸贏之外的理由，他選擇了一條難走的路。

重建一個早已失落的時空、文化與人群
到底是如何的環境與文化，才會把獵取人頭當成一種成年必經的儀式並視為理所當然？歷史課本單純地把這行為定義為「野蠻」，果真如此？


《賽德克巴萊‧太陽旗》沒有辦法將出草這行為背後隱藏的文化含意講述清楚，事實上真不好講。我查了一堆資料，只能概略理解為某種類似宗教儀式的行為。不是今天心情好就出草，必然有某些重大的原因得靠這儀式解決，而儀式的前後都有許多嚴格的規範要遵守。如果出草成功代表祖靈護佑，一切都會因而順利；出草失敗則表示肯定有什麼地方出了問題，必須回去好好檢討。


也或許根本沒有講述的必要。電影不是國家地理頻道，並非把所有知識塞進去就成功了。它沒那麼多時間慢慢跟我們分說清楚，卻可以用一種更震撼的方式直接給我們印象。


「活在如此文化底下的，就是像這樣的人。」


很喜歡《導演‧巴萊》裡，當全體賽德克男演員經過特訓到位之後拍的那張合照。確實給我一種強大的衝擊力。不像是看到一群人，而較像狼群一般的猛獸。他們可以擁有像我們習慣的原住民印象：笑容爽朗、能歌善舞；卻也可以非常的殘暴，如果在他們獵殺時，你不巧站在其刀槍之前，就會看到。


電影沒有想要美化這群人，把他們定義為某種失落的美好或者高貴的野蠻，而就只是平淡描寫那段原住民歷史中發生的事情，對於部落間的累世恩怨與相互攻殺僅是陳述而不加渲染與責難，他們只是要守護自己的領域、或說是自己的生活方式，管你是敵對部落、漢人還是日本人，總之侵入獵場就是死路一條。


這或許是更直接描繪出的人性。儘管並不討好。


原始部落沒有被美化，而代表文明的日本人也沒有被刻意醜化。除了兩個山地巡察衫浦與吉村一個好色一個個性有問題；其餘代表性的小島（親原住民的代表）、警局長官江川（始終都是那麼和善地說：不用麻煩。）、乃至其餘眾多的日本人，基本上都沒有惡形惡狀，頂多就是以自己是優秀民族與征服者自居而驕傲而已。


但老實說，這種事情誰不會幹？


如果當時你被生在日本人的家庭，在這被征服的島嶼，你會不自以為是優秀民族而抬起下巴，瞧不起這些搬木頭的蠻人嗎？


如果當時你被生在賽德克的部落，你會不認為這些侵犯己方領域與文化的外來者該死，為自己無法度過彩虹橋而恐懼嗎？


他當然可以描繪一個很簡單的善惡對立，加強日本人的迫害印象，把原住民塑造成悲劇英雄，進而把後續出草的暴力合理化。但如此一來就無法闡述一個更深刻的概念：其實大家都是同樣的人，各自被生長的環境與文化深深規範著，之間的差異與誤解長期積累下，演成了最終的殺戮。這樣的結果在最初日人自認「優秀」並試圖「教化」這些蕃人的時刻，就已經埋下遠因了。


簡單的善惡對立能讓人看得爽，淺薄但好賣；後者描述的則是難以言喻且悲哀，肯定不那麼好賣的。身為一部商業片的導演，會怎麼選擇呢？


魏德聖選擇後者。因為這才是他心目中「對的答案」，因為他夠有種。


這是為何全片總是瀰漫一種揮之不去的哀傷，那血腥的殺戮便如宿命一般。兩個文化不同的族群要相互瞭解是異常困難的，即使其中有相對有智慧的人能瞭解，兩個族群普遍也無法接受彼此；即使一方用強勢的手段勉強另一方接受了融合，未來終究會出事。


......似乎稍微能瞭解為何對岸不喜歡這部片了嗎？

無掩飾地描繪暴力


魏德聖最有種的，應該是最後大出草的處理方式。


身為一個商業片導演怎麼可以這麼赤裸裸地描繪無辜婦孺遭到砍殺呢？尤其那無辜的婦孺還是屬於敵對方的日本。他為什麼不學梅伯將原本史上蘇格蘭人偷襲過橋英軍的情節變成在平原上光明正大互毆的精神，生出一個歷史上根本不存在的霧社日本正規軍之類的，然後讓莫那魯道半邊臉塗成藍色大喊衝鋒？


因為歷史就是這樣的。在霧社死掉的日本人只有少數是受過戰鬥訓練的，多數就像片中那樣，只是當地居民與婦孺。因為不能任意扭曲歷史，這才是「對的」。

而為了這個「對的」，必須付出每個觀眾看完後不是爽快，而是悶到不行的代價。先前沒有張牙舞爪的壓迫戲碼，此時只見一群慈眉善目的日本人被一群賽德克人如狼群般舉起了槍枝獵刀，演出一場鮮血狂宴。穿刺、斷頭、槍擊，不分婦孺，全部屠殺殆盡。


在這場屠殺裡，沒有「美」的存在。沒有刻意扭曲的武打場面，沒有感人落淚的袍澤情誼，有的只是殺。「血祭祖靈！」，一聲大喊下，就連小孩子都拿起了刀劍竹槍，興奮地加入殺戮。


與原著劇本不同的是，裡面的女性角色並非喜悅地迎接這場多年未見的祭典。


「......留在原地的家眷紛紛和上戰場的男人揮手告別，她們的臉上偶有擔憂，但大多數都是帶著驕傲而期待的神情。」


電影很明顯不是這樣處理，當開始血祭的男人們興奮地準備殺下山時，女人們只是漠然地，臉色凝重地看著他們。後續甚至刻意安排一個老婦人在運動會屠殺的現場，大聲質問：「你們在幹什麼啊！？」


是啊，你們在幹什麼啊？


老婦人在問著，每個被留在部落的女人在問著，背後唱著的歌在問著，每個觀影者心中也在問著。

為什麼非得殺成這樣不可？你們這樣還配稱作勇士嗎？


當然，這背後牽涉到出草的習俗（出草本來就沒在管對方男女老幼的），牽涉到他們與日本人間的經年仇恨；但即使不扯那些，這也絕非史上罕見的事件。在刻意美化的電影中，我們鮮少看得到這種慘烈的屠村影像，但不代表它就不存在。人類早已習慣相互殺戮，只是無法正視，於是必須要找個很好的理由才能動手。所以當這種大規模殘殺竟然是出於一個自己無法深刻理解的理由（出草），那種苦悶感真是難以言喻。


應該說，殺戮這種事情從來就沒有美過。所謂英雄或勇士都只是被塑造出來的，實際上幹的就是這麼醜惡的事。只是當我們被逼得正視這件事情時絕非什麼開心的體驗。看完這一段漫長的殺戮，你還覺得《賽德克巴萊》是標準的商業電影嗎？


確實不是。它描繪了某種人類最悲哀的循環，賽德克族今天糾集了六個分社殺了一百三十餘名日本人，下集日本人就會把反抗的賽德克分社弄到近乎全滅。並非不正視就能抹去這段在人類史上重複演奏過多次的旋律，但敢這麼直接不加多餘色彩地拍出來的導演真的不多。


大出草的收尾也很傑出。莫那魯道身上並未染上過多鮮血，身上仍背著許多把想拿去支援子弟兵的槍枝，在得知一切結束後終能在公學校的升旗台坐下歇口氣，面對屍橫遍野的廣場。這個賽德克族反抗的靈魂人物臉上只堆滿了疲累與憂慮，無言地遠眺，下了最好的註腳。

文化保存的意涵


儘管魏導很清楚電影跟紀錄片的差別，但有些分界不是那麼容易區分。最後拉鋸之下的結果，就是被抱怨的：「音樂太多了，雖然很好聽，但......」


其實多少能想像導演下刀時的拉扯。《賽德克巴萊‧太陽旗》的節奏，尤其是後半部份其實是不太順的，雖然也沒有到「拖」的程度，但就是覺得有點該加油門沒有加足，不該踩煞車時卻踩一下，於是一頓一頓的，儘管車子還是在跑，卻沒有很順的感覺。


因為對他而言，這不只是個商品而已，所以不只是修得漂漂亮亮地就好了。我們經常講一部作品不要太貪心，問題是，下一部如此認真地對待原住民文化的電影到底在哪裡？

在《導演‧巴萊》中，最常提到的句子大概是「崩潰」與「抓狂」，每一關都是難過得要命，像這樣的路有誰敢再走一次呢？正走在路上的人怎能期待短期間內便有勇士追隨其後呢？在參加一次關於原住民作家的座談會中，他們提到一句令我印象極深刻的話：「我們是每天都在經歷著『文化失落』的恐懼。」不能期待某位耆老永遠等在那邊給你詢問記錄，有一天他去世了，許多只有他知道的事情可能也就隨之而去了。但儘管再努力，好像都趕不上流失的速度。


作為電影人的驕傲，就是記錄在膠卷上的資訊被廣泛地流通保存，可視為某種半永久的存在。而如果短期內無法期待一定會有相關的電影出現，那把剪片的剪刀重量便異常地沈，上面寄宿了每一位曾幫助過此片、提供過協助或意見的原住民朋友沒有說出口的意念。


所以在編排上，與其精簡情節以增加力度，我覺得他的作法更近於在不過份影響節奏的前提下盡可能塞愈多東西愈好。那些賽德克族的吟唱、對唱、歌舞，儘管確實有點多，卻也不至於讓人煩躁，因為美感上是夠的。就某方面而言也可說是知識與劇情俱足，但從對向的角度說就是有點過多而拖累節奏。但考慮其背後的沈重意義，實不忍苛責。

結語


《賽德克巴萊‧太陽旗》在票房上迅速衝得漂亮的數字，儼然要締造影史記錄般，但這光鮮的背後其實不無隱憂。


其一，它是部「只有在台灣才能賣得好」的電影。（唯一可能因抗日主題而買單的大陸市場已經因為某些不明因素而給此片不合理的惡評；對於其他市場而言，無論「抗日」或者「台灣原住民文化」似乎都不算是非常吸引人的主題。）

其二，它其實不算以商業考量為先的電影，雖然有魏德聖一貫簡明易懂的風格，但主題意涵太過沈重鬱悶，亦不符合一般爽片的規格。（海角七號看一次爽一次，看十次爽十次，這一片嘛......除非斷頭場面讓你很爽，否則要爽有點難。）


這麼看來，其實真的頗危險。但有沒有可能達到？我寧可相信這是個充滿可能性的地方，而非抹殺夢想之地。


不一定要挺國片，但要挺好片？言之有理。


那麼，我要挺《賽德克巴萊》。它絕對是好片一部。

  
▲電影《賽德克‧巴萊》是由演員鄭志偉（中）飾演金墩商店的老闆巫金墩。

霧社事件記實（身歷者巫金墩述）

（甲）前因

日人警察在番人地方之雇用庸工，其工資之給與，非但為數微薄，且任意延欠不發，在工作時稍不如意，即遭毆辱，拳腳備至，虐待情狀罄竹難書。因此，番人對諸日人多抱惡感，然處淫威之下，唯有忍辱偷生，莫敢與較，日人因之得寸進尺，肆無顧懼，公然調戲及強姦番女，番眾更為切齒，怨恨入骨，重重積怨，霧社事件乃發端焉。

（乙）事件經過

民國十九年古九月初六近午，日人在霧社地方召開運動會，全體日人員警均出動參觀，該處日人警察住在所之地名曰麻系母（註一），該所只留一平時最虐待番人之日人巡查石川看守。當日番酋之子為有機報復，遂集數番人將該看守住在所之日人石川殺死，又將該住在所放火焚燒，為一不作二不休計，番眾愈集愈多，從麻系母地方殺擊霧社來，每逢日人，不分男女，一見即殺。台灣人受虧較輕，因番人平時知悉台灣人之受日人虐待與番人無異，有同情感，是未將加害，有小數被殺者，亦多平時積怨所致。在運動場之日本男婦被殺者約有一百六十餘人，其他地方亦有百人左右，一天之統計，日人之死亡者有二百多人，番人即大獲全勝，一洗宿恥，積怨賴以伸雪，亦之痛快。

（丙）後果

越兩天，日警即召動大隊，荷槍實彈者數百名，由高井率逕向霧社衝剿，一面利誘異族番人為前導，實行以番殺番之手段，大肆屠殺，當時霧社以內之番人，被慘殺者不計其數，被捕之番人，亦無生還。數月之後又以飛機裝載炸彈及毒瓦斯前往轟炸，死傷更多，一部份投降之番人，亦遭槍殺，無一生還。自此案發生後，日人之剿辦時間，歷經半載，番人之死亡數達兩千人以上。事後，乃再勒令番人遷往埔里北面之川中島，否則仍再剿辦，番人不得不如令移居，事遂完結。

註：即「馬赫坡」。
【謄打者：陳穎】
  
▲《霧社事件記實》。