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▲《九降風》電影海報。（取材自Photowant.com，以下同）
文：reke
或許是因為觀眾都以學生族群作為取向的關係，近幾年來的台灣電影界，年年都有作品在塑造青春的圖騰。無論是純愛、熱血還是叛逆，鏡頭下總是充滿著青澀的身影，各自搬演著導演對於慘綠少年時的回憶與詮釋。
《九降風》裡的青春記憶是極陽剛化的，片中主要描繪的九個年輕生命，便是以七個稱兄道弟的男生為主。他們以煙、酒、粗話、無照駕駛做為對秩序的反叛，又以這樣的反叛做為自己已經成長的證明；他們崇拜英雄、渴求女性的關注、注重兄弟間的情誼，人際關係正在輕純與社會化的模糊交界處掙扎。
我無論如何都不能避免從《九降風》聯想到五年前的《殺人計劃》，這兩部片子幾乎可是說是走在台灣青春電影的兩個端點上。前者拍的是男生，而後者拍的是女生；前者節奏明快、故事說得明白，後者就顯得緩慢、有許多令人費解的象徵。然而追根究柢起來，這兩者本質上並沒有什麼太大的不同，都是呈現最簡單的青春回憶。
坦白說，在故事性以及題材的深度上，《九降風》在同類型的電影裡面或許矮上好幾截。雖然人物變多了、關係複雜了，可以營造的衝突點也變多了，但是比起《殺人計劃》裡對於身分的充分質疑與探索、比起《夏天的尾巴》處理男女間友情／愛情搖擺的細膩，比起《沉睡的青春》極力鋪排的華麗意象、比起《一年之初》對社會乖離現象的尖銳速寫與反思，《九降風》在白描人物形象之外缺少了深度的議題開展，甚至看到廖敏雄勇於面對自己的過去，出場客串的一幕時，我深覺職棒簽賭案的發展只被當作友情變質的引言，實在有些浪費。但是，儘管在深度上的不足影響了片子回味的價值，不過林書宇導演卻透過優秀的說故事技巧，讓整部電影在被觀賞的當下，倒是處處帶給觀眾期待。
用遠鏡頭拍攝一群大男生袒裎相見的兄弟情懷也罷，用特寫鏡頭加上鏡外音表達湯啟進（張捷飾）對於鄭希彥（鳳小岳飾）異性接觸經驗的妒嫉也罷，甚或是畢業歌〈藍色蝴蝶〉搭配的一幕幕空鏡也罷。《九降風》的運鏡並不複雜但卻直覺，自然而然地呈現了故事應有的情緒；加上明快的節奏，極少長時間的固定鏡頭，看起來少了幾分沉重與苦悶、多的是輕鬆與流暢，對於生活節奏一向緊張的台灣觀眾來說，或許更是個友善地觀賞體驗。
而演員們表演的自然程度，更是為電影加了不少分數。幾個年輕人說起粗話來毫不做作，一大群人之間互動時的肢體動作與口白也相當自然。當然，假如對電影圈夠熟悉，則必定會會心於幾個串場角色的出現：女教官陸奕靜、打人流氓柯宇綸、鄭希彥的父親曾志偉……個個都是來頭比主角們更大的硬底子演員。他們的表演在少許的鏡頭裡面或許並不搶眼，然而傾洩出來專業的演出會讓眼尖的觀眾想鼓掌叫好。
唯一名頭不小，但是並非演技專業的，大概只有廖敏雄了。這位昔日的棒球王子，曾經是多少棒球迷心中的偶像，但也曾經是傷透球迷之心的球員。《九降風》的背景設定就在「黑鷹事件」爆發、職棒由盛轉衰的時刻，在劇情中也毫不避諱地指出球迷對於場上表現的失望與不信任。在結局的時候，廖敏雄面對湯啟進尷尬的提問，那五味雜陳的表情或許正是多年來面對過去時積累下來的感觸吧！短短的一場戲，卻因為他的出現而擁有了歷史與回憶的厚度，讓這部電影有個極適當的收尾。
《九降風》有無數可以吸引觀眾進場的理由，也說明了台灣電影並不缺乏說故事的能手。電影的技巧可以容我在這裡說三道四，然而許多當下引起的悸動是不適宜以評論的方式重述的。所以，還是不妨走入電影院細細品味這樣一部簡單的清新小品吧！
◆電影預告：
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